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Questi momenti di disastro della moda trafiggono il cappello di lana in inglese lettore perché catturano la crudeltà dei giudizi altrui, reali o immaginari, e trasmettono l'acuta ansia di distinguersi in tutti i modi sbagliati. Questa è un'ansia su cui prospera la moda, sia come industria (cos'altro sono le tendenze se non designazioni di "giusto" e "sbagliato"?) e un sistema culturale che spesso si basa su codici di abbigliamento, uniformi e una comprensione tacita di ciò che è considerato appropriato e attraente. Non c'è da stupirsi che a volte tutto sembra un po' schiacciante.
Tuttavia, non tutti sono abbattuti da tali richieste. Nel romanzo di Alexander Chee Queen of the Night (2016), la cantante lirica immaginaria del XIX secolo Lilliet Berne partecipa a un ballo parigino in una "creazione di taffetà rosa e seta dorata". Fermandosi davanti a uno specchio, è inorridita nel rendersi conto che sembra terribilmente sgargiante. Interprete consumata consapevole della propria presenza scenica, si nasconde tra la folla e alla fine trova una serie di duchi con un gusto insolito per "riportare le donne dsquared cappello icon da una serata in loro compagnia con i loro abiti fatti a pezzi da sciabole - e per rifornire quelle donne poi con più vestiti in cambio". Il libro di Von Reinhold si occupa della ricerca di Mathilda di scoprire la storia di una strana figura modernista britannica nera di nome Hermia Druitt, rintracciandola attraverso foto, murales e cappello ebrei ortodossi oscuri libri di testo accademici. La stessa Mathilda ha adottato molti nomi e molte forme e vede l'abbigliamento come una fonte di decadenza e trasformazione. È alle prese con la sua attrazione per il mondo bianco e rarefatto dei "Bright Young Things" degli anni '20 e dei membri del Bloomsbury Group, e cerca di incarnare la sua versione sovversiva della loro "fantasia... nonostante, per dispetto" coloro che agiscono come guardiani della cultura: sia letteralmente, come con il "ragazzo biondo" sulla porta dell'archivio che ammonisce per le sue ipotesi basate sul suo aspetto, o strutturalmente nella forma delle istituzioni e dei circoli sociali che storicamente escludevano le persone che le somigliavano. Da adolescente ho viaggiato dagli cappello di harry potter Stati Uniti alla Scozia con la mia famiglia. La nostra prima notte a Edimburgo, ci siamo seduti in un pub di fronte a diverse coppie nigeriane, splendenti di pantaloni a campana e stampe africane, abbinati a plaid e tweed Harris. Stavano trasformando le trame tradizionali in qualcosa di chic, sovversivo e tutto loro. Una donna indossava un maglione delle Shetland sotto il vestito ricamato, una sciarpa di lana avvolta elegantemente in testa. Non riuscivo a staccare gli occhi da lei. Era una nuova logica semplice: stile e autodefinizione su tutto. Più risonanze aderiscono al tartan che forse a qualsiasi altro tessuto. È un'emozionante espressione visiva sia della storia che della geografia, nonché del design innovativo e dell'espressione personale. "Ci sono molti modi in cui puoi rendere distintivo un tartan e infondergli un significato personale o collettivo", afferma Rosie Waine, ricercatrice della William Grant Foundation presso i National Museums Scotland. "Nel corso della sua storia, il tartan è stato usato per esprimere punti di vista politici, così come identità familiari, regionali e nazionali. È stato visto come addomesticato e conservatore da alcuni; audace, brillante e radicale da altri." Lungi dall'essere un tinto- fetta di lana dello storico kitsch caledoniano, il design scozzese è molto vivo e vegeto nel 21° secolo, come dimostra il flusso di nuovi esempi registrati ogni anno allo Scottish Register of Tartans. E la gamma di ispirazioni è tanto varia quanto i design. Prendi il design del 2021 intitolato COP26 A cappello impermeabile goretex New Dawn, una creazione abbagliante che fornisce una versione tessile dell'importantissimo vertice sul cambiamento climatico globale che si terrà a Glasgow questo novembre. Disegnato da Brian Wilton - ex direttore della Scottish Tartans Authority, e un punto di riferimento nel design scozzese contemporaneo, è tipico della nuova ondata di tartan traendo ispirazione da questioni sociali e storiche. "Cerco sempre di basare alcune delle geometrie di un nuovo tartan su un tartan storico in modo che, in qualche modo, sia radicato nel passato e abbia un po' di storia aggrappata ad esso. Non è solo un 
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